もっと良い水中写真を撮るために｜主役と余白で考える構図の基本①

マクロ写真にもワイド写真にも言えることですが、まずは何を撮影したいのかを決めます。いわゆる「主役」ですね。マクロだと、例えばこの写真は主役が分かりやすいと思います。

では、ワイドの写真ではどうでしょう。この写真の主役は、何だと思いますか？

主役は、浅場に広がっているサンゴです。広い範囲に写っているので、一匹の魚のようには主役と認識しにくいかもしれませんが、こうした景色も主役になります。

別に難しいことではありません。スマホで何気なく写真を撮るときも、「これを撮ろう」と思って撮影しますよね。その「これ」が、写真の主役です。何かを撮ろうとしたときには、そのきっかけになる気持ちの動きがあるはずです。ここで大事にしたいのは、それを無意識のままにせず、しっかり「意識する」ことです。

主役が決まったら、どれくらいの大きさで写すか、周りの背景をどこまで入れるかを考えます。その配置を整理するときに、これから紹介する構図が手がかりになります。

日の丸構図は、主役を画面の中央に置く構図です。魚の顔や姿をまっすぐ見せたいときに使えます。真ん中に置くから単調と決めつけず、その魚のどこを見せたいかを考えて選んでみてください。

この作例は、背景を暗く写して主役を浮かび上がらせる「黒抜き」で撮っています。私自身もよく使っている撮影方法です。ただ、背景を暗くすることが日の丸構図の条件ではありません。主役をどこに置くかという構図とは別の話なので、日の丸以外の構図とも組み合わせられます。

同じ中央配置でも、主役を大きく写すか、周りの背景まで広く入れるかで印象は変わります。次は、主役を中央から動かして配置するときの目安になる三分割構図です。

三分割構図は、画面を縦と横に3等分し、その線や交点を配置の目安にする考え方です。目や顔などの見せたい部分を交点付近に置いたり、被写体や背景の境目を線に沿わせたりします。

参考イラストにある縦横の補助線は、カメラやスマホの画面で見たことがある人も多いと思います。こうした線は、構図を決めるときに主役の位置を考えやすくするためのものなんですね。

例えばTG-7でも、撮影画面に「方眼」や「黄金分割」の罫線を表示できます。ここで示した三分割の線とは位置が異なりますが、主役の位置や画面全体のバランスを考える目安になります。

TG-7の罫線表示について（OM SYSTEM公式）

使う交点は左上に限りません。魚の向きや周囲の景色に合わせて選べますし、目を交点にぴったり重ねなければいけないわけでもありません。体や尾びれまで含めて、主役と背景がどう収まるかを画面全体で見てみてください。

二分割構図は、画面を上下や左右のおおむね半分ずつに分けて見せる構図です。ここまでは主役を置く位置が中心でしたが、今度は画面を二つの面として考えてみます。

分かりやすい例として、今回は半水面の写真を使っています。

水面より上は、いい天気で青空。その一方、水面下は少し暗く、こんなにも水草の森が広がっている。対極にあるような二つの世界を一枚で表現したくて、このように撮影しました。

この作例では対照的な世界を見せようとしていますが、二分割だからといって、必ず正反対のものや同じ形を対にする必要はありません。

上側の青い海と、下側に広がるソフトコーラルで画面を分けて見せる例です。参考図のように、岩壁と海を左右に分ける配置でも大丈夫です。

二分割は、画面をどう分けるかに注目する構図です。次のシンメトリーでは、分けた両側の形がどう対応しているかに注目します。

シンメトリー（symmetry）は「対称」という意味です。シンメトリー構図もその言葉どおり、中心となる線を挟んで、左右や上下の形が対応する様子を見せる構図です。写真をやっていない人にも「シンメトリーだね」で伝わるので、理解しやすい構図だと思います。

この作例は、顔の中央に縦の補助線を引くと、両目や顔の形が左右に対応して見えますよね。主役を真ん中に置いているので、日の丸構図とも重なっています。こういうふうに、一枚の中で複数の構図を組み合わせてよいわけです。

シンメトリーは、水面や鏡に映った反射の写真に限りません。魚の正面顔のように、被写体そのものにある左右の対応を見せることもできます。ただ、単に二つのものを左右に並べればシンメトリーになるのではなく、中心を挟んだ形や配置の対応がポイントです。

同じような写真が多かったので、陸の写真を載せています。

色々な構図が混ざってはいますが、これもシンメトリーです。

余白は、主役の周りに残す空間です。水の色やぼけた背景も余白になります。個人的には、三分割構図と似ているかなーと思っています。ただ、余白は三分割だけのものではなく、中央配置やほかの構図でも考えられます。

参考図のように上下へ余白を取ることもできますが、私は上下の例のような配置はあまり使わないです……。ここで私が大事だと思うのは、主役が向いている方向を意識して、どちらに余白を空けるかを考えることです。

どちらに余白を空けるかで、写真の雰囲気は大きく変わると感じています。私の場合、魚が右を向いていて右側に余白があると「未来を見据えている」ように見えます。反対に、左を向いて左側に余白があると「過去を見ている」と捉えています。あくまで個人の印象なので、そうじゃないと思う方もたくさんいるかもしれません笑。

例えば、幼魚が右を向いていて、その先に余白があるなら「これから先、どう成長していくのか」を考えているような絵。逆に、成魚が左を向いていて、その先に余白があるなら「幼魚だったころを振り返っている」ような絵になると、私は考えています。

余白は、写真を見る人がそのシーンを自由に「想像」するための要素にもなりうると思います。

私があまり良くないと思っている例

この2つは目線の先に余白がないので、どことなしか息苦しい写真だと思っています。

ヒメダテハゼなんか逆の方向を向いていたらもっとよく見えませんか？

いろいろと構図について書いてきましたが、何より大事なのは、写真を「撮る」ことです。そう言うと「ただ連射すればいいじゃん」と思うかもしれませんが、ここで言っているのは、何をどういう絵にしたいのかを「意識して撮る」ということです。

そういう意味で撮影枚数を重ねるには、まずは一つの被写体で、いろいろな撮り方を試してみるのがよいと思います。中央に置いてみる、少しずらしてみる、大きく写す、背景を広く残す。ウミウシの仲間や、じっとしているカエルアンコウの仲間など、あまり動かない被写体が合っていると思います。

そして、撮影したあとは、必ず写真を「見返す」ところまでやってください。これは本当に大事です。狙ったように撮れていたか、思っていた写真と何が違ったのか。並べて見比べると、次に試したいことも考えやすくなります。

どう撮りたいかを考えて、撮る。見返して、次は何を変えるかを決める。上達したければ、PDCAを回しましょうということです笑。やりっぱなしでは、ずーっとそのままです。何も成長しないので気をつけましょう。仕事と同じですね。

さらに、「この写真はこう考えて、こう見せたかったから、このように撮影した」と、自分で説明できるようになると、よりよいと思います。自分の撮った写真のうんちくを言えるようになりましょう。構図の名前を覚えるだけでなく、そうやって自分の写真を説明するためにも、今回の5つを手がかりにしてみてください。

後半では、対角線・三角・S字・放射線・額縁の5つを取り上げて、線や形の流れから構図を考えていきます。